Asociamos a Robert Ervin Howard con el género (o subgénero dentro del Fantástico) de Espada y Brujería, dentro del cual popularizó a héroes bárbaros y enérgicos que luchaban con indómito coraje contra otros guerreros o contra siniestros brujos, mientras sus manos y espadas forjaban reinos y sus pies pisoteaban imperios. De las páginas de la revista pulp Weird Tales nacieron sus héroes más famosos de Espada y Brujería: Kull de Atlantis y sobre todo Conan de Cimmeria, personaje elevado a los altares de la cultura popular, arquetipo que ha superado gracias a los comics y al cine el recipiente en el que Howard le dio forma. Los seguidores de la obra howardiana conocían también otros de sus héroes que manejaban aceros: Cormac Mac Art, Bran Mak Morn, El Borak, Solomon Kane…

Sin embargo la obra de este autor no sólo marchó por “la senda de la espada”. También algunos héroes de Howard usaban pistolas, sombreros Stetson, eran cow-boys, outlaws o sheriffs, y por supuesto tenían malas pulgas y el dedo inquieto cuando lo acercaban al gatillo. Algunos de estos héroes, los del Far West un tanto idealizado del s. XIX norteamericano, aparecen en el libro a que se dedica esta reseña.

Dentro de la amplia gama de pulps había un nutrido grupo de revistas dedicadas al Salvaje Oeste, con un público ávido de esa épica histórica del pueblo norteamericano. Howard conocía bien el terreno por ser habitante del estado de Tejas y, probablemente, haber escuchado de sus viejos paisanos cómo era el auténtico Oeste Salvaje. Por tanto no le hizo ascos a este tipo de escritos y se lanzó a crear historias del Oeste y a mandarlas a los pulps.

Creó dos tipos de relato del Oeste: uno más humorístico y otro, digamos, adulto y serio. Del primero en España aún no sabemos nada, pero del segundo tenemos Santuario de Buitres, esta magnífica selección publicada por La Biblioteca del Laberinto, en su tenaz edición del material inédito howardiano.

Los relatos del libro tienen distinta extensión y son dispares además en su argumento. Así, por ejemplo, un jovencísimo Howard escribe Navidad, dorada esperanza, muy cortito, una fábula navideña con final feliz y un poco irreal, muy alejado del tono sombrío y duro de sus mejores escritos. Pero tampoco se trata de una ñoñería insulsa y el “buenismo” navideño es, con todo, soportable. Por supuesto, queda a años luz de los mejores relatos del autor.

El segundo, Ajuste de Cuentas en Boot Hill, es la historia de una promesa que ha de cumplirse: Buck Laramie en su juventud atracó junto a sus hermanos el banco de Boot Hill, más bien obligado por lazos familiares que por auténtica vocación de bandido, y entonces juró devolver a los ciudadanos de Boot Hill lo robado, para así limpiar en lo posible su apellido manchado. Pero Buck encontrará en Boot Hill una diabólica conspiración de la que se nutren otros forajidos instalados en las cercanías del pueblo,  quienes han tomado prestado el nombre de los Laramie a la hora de cometer sus fechorías. Buck tendrá doble trabajo: desenmascarar a los malvados e impedir que la gente del pueblo lo acribille a tiros.

El tercer relato, Santuario de buitres, está protagonizado por Steven Corcoran un auténtico “Conan” del Viejo Oeste, un tipo rudo que ha vivido intensamente en los lugares más peligrosos. Este guerrero de las llanuras se adhiere a su propio “código de honor tejano”, que le hace ser inmisericorde con los enemigos y al tiempo defensor a ultranza de las mujeres; desconfía de la civilización, es un lobo solitario y entre sus enemigos parece un “lobo rodeado de hienas”. Como se ve, ya se pergeñaba aquí ese arquetipo howardiano, tan acabado en Conan de Cimmeria. Incluso el apellido, “Corcoran”, se presta a la comparación. Corcoran debe imponer la ley a puñetazo y tiro limpio en un pueblo minero donde actúa la misteriosa banda de los “Buitres”, cuyos líderes son desconocidos mas parecen ocupar altos cargos en la ciudad. Lo original es que Corcoran no le hace ascos a la ilegalidad y juega a dos bandas, tanto a favor de la estrella del sheriff, como de los Buitres. De nuevo tenemos ese desprecio por las leyes civilizadas y la independencia a ultranza del individuo, que elige para sí el camino que le viene en gana, atendiendo sólo a su propia moral privada, no a la pública. Este cuento es el más largo y cuenta con un gran atractivo, el de ofrecer dos finales, uno trágico y otro feliz. Por supuesto el trágico es el mejor escrito, y de lejos.

Hay similitudes interesantes entre los tres escritos, incluso tomando Navidad, dorada esperanza, el más inocente y juvenil. Todos están protagonizados por tipos que han estado fuera de la ley, que han roto las normas sociales (asesinando, atracando bancos, robando, etc.). Aún así, son tan astutos que se mantienen dentro de la sociedad, escondiendo sus crímenes. Y lo más curioso es que los tres se redimen mediante alguna buena acción que de un modo u otro limpie su expediente; algunos lo hacen de manera más clara y otros más difusa, pero sí malhechores, no son malvados y el bien se impone en ellos. No de manera esplendorosa al estilo Edgar Rice Burroughs, sino nebulosa, confusa y volcánica, al estilo Howard. El “bárbaro” del Viejo Oeste puede abominar de la sociedad hipócrita, pero al final se plega ante ella y la defiende de las auténticas amenazas que intentan destruirla por completo (los que asesinan inocentes, roban a los pobres, violan, etc.). Como siempre en Howard, hay un fondo justiciero en sus personajes, que por supuesto llevan a cabo no la justicia de las leyes, sino la justicia “natural”.

También es interesante anotar que no aparecen indios. Los blancos son los buenos y malos de la película, y los ambientes no son los bélicos del Séptimo de Caballería, ni siquiera aparecen esas anchas planicies de John Ford, sino las ciudades, los pueblos, sus complejas relaciones sociales, políticas y económicas.

En dos relatos, Ajuste de cuentas en Boot Hill y Santuario de buitres, el argumento y su desarrollo, sorprendentemente, son más propios del relato detectivesco que el de cowboys. Hay intrigas, misterios, líderes en la sombra y una trama enrevesada (a veces forzada) que demuestran que Howard se tomaba su trabajo en el comienzo, nudo y desenlace de una historia.

Se mantiene por supuesto el aire violento, duro, implacable y salvaje y que le caracteriza. Sin embargo el estilo es más plano que el de sus mejores obras, es menos literario, menos hiperbólico y apasionado. La excepción es el primer final (el trágico) de Santuario de buitres, ciertamente bueno.

En definitiva, se trata de un libro entretenido que descubre una nueva cara del creador de Conan, autor con más facetas de las que imaginábamos. Sus seguidores damos las gracias a La Biblioteca del Laberinto y deseamos (y sabemos) que continuarán por estos derroteros.

Relatos: Navidad, dorada esperanza
Ajuste de cuentas en Boot Hill
Santuario de buitres

Andrés Díaz

Año de estreno: 2011
Director: Marcus Nispel
Interpretación: Jason Momoa (Conan), Ron Perlman (Corin), Stephen Lang (Khalar Zym), Rachel Nichols (Tamara), Rose McGowan (Marique), Saïd Taghmaoui (Ela-Shan), Leo Howard (Conan joven).
Fotografía: Thomas Kloss. Música: Tyler Bates. Guión: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer.

La película había creado expectación entre los seguidores del personaje literario, en general entre las hordas de seguidores de su creador, el escritor de culto Robert Ervin Howard. Ya desde que aparecieron las primeras fotos del protagonista, un tipo llamado “Momoa”, con una cara demasiado oriental y morena para nuestro norteño cimmerio, empezaron a pintar bastos y los puristas menearon la cabeza. Se conoció el argumento y el cielo se cubrió de nubarrones. Poco tenía que ver todo esto con el del Conan ya no digamos literario, sino incluso el de los peores comics de Marvel. No obstante, en ese cielo nublado aparecían rayos de luz celestiales: fotogramas de diseños, trajes, decorados… Parecía que, si bien la verosimilitud histórica no iba a brillar como un sol, al menos sí habría un trabajo serio para darle un ambiente de Espada y Brujería gótico, y desde luego no nos encontraríamos con una cuadrilla de culturistas acalambrados, melenas rancias, cartón piedra, taparrabos de piel de león o cabra y los perennes cascos cornudos. Al menos había uniformes, armaduras, decorados… Los trailers hicieron salivar a muchos, pues se echaba toda la carne en el asador en cuanto a acción bizarra y salvaje.

Pero en los mentideros de Internet seguía la pregunta del millón: aparte de los músculos sudorosos, la ambientación, la sangre y los combates… ¿habría un guión, un trabajo de actores, de dirección, un ritmo, una buena banda sonora, es decir, habría algo de eso que diferencia a una película seria y correcta de un simple videojuego? ¿Y cómo sería el carácter de Conan? ¿Sería un Conan howardiano o un simple tarugo sin dos dedos de frente?

La película, tras verla, hace dudar a uno de que sea eso: una película. Al menos tiene el formato audiovisual de película, pero en cuanto a las características formales que definen a una película (diálogos, ritmo, guión, interpretaciones, dirección…), nada de ello existe, salvo para lograr un solo objetivo: acción, acción y más acción.

La película es una señora ensalada de espadazos con aliño de sudor, sangre y vísceras. En cuanto a la acción, se desconoce el reposo: una tras otra van apareciendo luchas, persecuciones, combates en solitario o en grupo, puñetazos, patadas, estocadas, mandobles, tajos… Sobre caballos, castillos, mazmorras subterráneas o altas torres, en barcos, puentes, bosques, tundras, ciudades de mala muerte o al raso, en tabernas, palacios o templos… Combates sin freno por tierra, mar y hasta aire.

Y ahí está el principio y el fin de las bondades de la película: un espectáculo de acción que puede mantenerte entretenido si no buscas más que eso. Las peleas no son tan malas como parecen: abundan los movimientos rápidos de cámara, pero al menos puedes entender lo que ocurre, no como en otras películas todavía más confusas. Y algunas tienen una coreografía realmente conseguida y brillante, como por ejemplo la sangría de mohicanos hyborios que hace el pequeño Conan en los bosques de Cimmeria, o el soberbio combate contra los demonios de tierra y polvo, ambas luchas magníficamente rodadas y montadas, que merecen un aplauso dentro del cine de acción. Otros combates no son tan buenos, como por ejemplo el ataque al barco o la lucha final contra el malvado enmascarado y su tierna hijita, una apoteosis un tanto decepcionante. Pero la persecución del carro sí resulta vertiginosa, entretenida y muy bien dirigida y montada, una persecución al mejor estilo de las escenas de indios que atacan la diligencia del Oeste, pasada por el tamiz del Hollywood del s. XXI.

Puede y debe decirse que como película de acción, de simple y pura acción, sí cumple, con muchos aciertos incluso dentro de este hipertrofiado género cinematográfico.

Pero claro, no todo debe ser acción en una película. Más bien la acción ha de ser un complemento, la guinda para un guión correcto. En este sentido la película hace aguas por todas partes y por ello ha recibido críticas severas, en algunos casos tan severas que han soslayado los aciertos del film, que alguno tiene.

Cabe decir que no se puede tomar en serio el argumento de base: ya desde el principio se parte de una historia irreal al más puro estilo James Bond hyborio: un hombre solo contra todo un imperio, tal vez el más poderoso del mundo, regido por un malvado que quiere convertirse en dios y hacerse dueño de Todo, una historia salpicada de magia negra discotequera y sangrienta… Con estos mimbres ni los mejores guionistas lograrían hacer algo serio, así que se eligió meter la quinta marcha, pisar el acelerador hasta el fondo, tirar por el camino de en medio y hacer de la película un mero espectáculo de acción. Como se ha dicho antes, la acción lo es todo y el ritmo por tanto está disparado, sin valles ni depresiones de lógica tranquilidad: todo es cumbres y picos, una cordillera de luchas y sangre, sin espacio para diálogos que duren más de siete segundos. Muy pocos personajes pueden ser tomados en serio y algunos, como el malvado o su hija a lo Marilyn Manson, parecen sacados de un cuaderno de colorear infantil. La introspección no existe ya que todos son planos y tienen la profundidad de un charco, desde la sufrida muchacha que ha de ser salvada en el momento del sacrificio ritual, y que por supuesto no llega virgen al mismo por obra y gracia de cierto cimmerio, al fiel compañero afrohyborio de rigor, o el ladrón que revienta cerraduras y pone el contrapunto debilucho y humorístico al recio y poco bromista Conan. Fuera de las secuencias de acción el montaje de escenas es catastrófico, un montaje tan sutil y fluido como un hachazo en un árbol, y la banda sonora no pasa de la corrección y en algunos momentos es mediocre… aunque es de agradecer que no suenen guitarras eléctricas, todo sea dicho. Para rematar la faena el doblaje es pésimo, ya que se pretende dar fuerza a las voces de Conan y el archimalvado a fuerza de enronquecerlas, y por tanto parecen gruñir en lugar de hablar.

Por todo ello la película no es que parezca un producto de serie B, sino que tiene todas las letras menos la “A”. Estética y argumentalmente sigue la estela de esa Fantasía Heroica cinematográfica ochentera, que nos dio glorias añejas como “Ator el Poderoso”, “La espada salvaje de Krotar” o “El señor de las Bestias”.

Con todo, hay aciertos. O al menos momentos que honrosamente tratan de escapar a tanta maldad. Así, los primeros quince minutos, en los que se describe la infancia de Conan, son al menos correctos porque parecen una serie de hechos concatenados, narrados de manera coherente (si exceptuamos el largo descanso que se toma el padre de Conan en medio de una batalla, para hablar con la madre parturienta). Los momentos de relación familiar entre padre e hijo sí son correctos, y se agradece el enorme guiño a Millius en los mensajes sobre el espíritu del acero y de la espada, que recibe Conan de su progenitor. Incluso la imagen del metal fundido llenando el molde ha sido tomada de la película de Millius, y el ataque a la aldea presenta también sus reminiscencias, aunque sin llegar a la belleza dramática de, por ejemplo, aquella muerte de la madre de Conan mientras cogía de la mano a su pequeño hijo.

En cuanto al personaje, a su caracterización, habrá opiniones para todos los gustos. Muchos puristas han corrido a lincharlo, pero tampoco Arnold era precisamente el Conan de Howard. En realidad, ¿cómo era el Conan de Howard? El tejano jamás nos ofreció ni una sola descripción de su rostro y facciones, salvo los ojos azules y volcánicos y sus greñas negras. Así pues, Momoa podría encajar en el molde tanto como Arnold. No obstante, si lo que se busca es la personalidad, hay que decir que sin ser perfecto ni mucho menos, Momoa sí recuerda más al Conan howardiano que Arnold Schwarzenegger (algo que fue intencionado, pues Millius no quería ni mucho menos retratar al personaje literario, sino inventarse uno de su propio cuño). Momoa sí podría ser un Conan joven, en su etapa más desvergonzada de ladrón y pirata, alguien salvaje y sangriento, determinado pero sin llegar a la obstinación estúpida, con una alegría volcánica que derrocha entre borracheras, trifulcas de taberna y furcias, como hacía el Conan literario. Aunque los intelectuales de siempre le tacharán de idiota, este Conan no es exactamente un becerro, pues se gasta un humor cruel y sádico con sus enemigos, con genialidades como la de hacerle tragar la llave al carcelero para que sus prisioneros se la saquen de entre las tripas, o enviar a un sacamantecas al archienemigo vía aérea mediante una catapulta. El Conan de la película parece aún más encarnizado que el de los libros, menos lastrado por ese código moral bárbaro un tanto infantil, que le impedía hacer daño a una mujer ni siquiera siendo ésta guerrera (un código que Howard se salta en “La hija del gigante helado”, donde el cimmerio está a punto de cometer una violación de tomo y lomo). Así, Momoa cercena sin pestañear el brazo de la joven bruja y ensarta de un lanzazo en las tripas a la cargante arquera enemiga, durante el ataque al barco. Un gran acierto de la película (quizás el mayor) es que no se ha pretendido suavizar a Conan, no se ha querido hacer de él un guerrero un tanto rudo pero políticamente correcto: aparte de convertirle ya desde niño en un barriobajero que parte rodillas, da patadas en la entrepierna y no perdona al enemigo herido e indefenso, tenemos un Conan machistón para nuestra época, que ladra órdenes a las mujeres y si le desobedecen las ata y amordaza sin remilgos modernos. Tampoco es dado al romance ni a las despedidas emocionadas, aunque deje a la muchachilla destrozada cuando le ve partir. Este Conan sí parece de veras un mercenario y un ladrón putañero, con el espíritu de un cimmerio y no el de un Orlando Bloom o un Tom Cruise en taparrabos. Momoa, de tan fiero que pretende parecer, a veces sobreactúa con muecas humorísticas. Pero esto quizá sea un error del director de actores, pues cuando no se excede Momoa sí interpreta correctamente a un guerrero con malas pulgas y te lo llegas a creer en su papel. Resulta por supuesto risible su cuerpo de Musclemag Magazine, un Conan que Howard nunca habría imaginado. Pero esto es un error que viene de atrás, no de Millius, sino de los comics de Marvel, que representaron a Conan como un musculoso hipertrofiado, primero Barry Smith y luego (sobre todo) Buscema. Millius se limitó a adoptar el canon buscemiano y por eso eligió a un culturista. Y el modelo se repite con Momoa. En resumen, este actor parece pasar la prueba con un Bien; los errores en que cae hay que achacarlos más bien a la productora y al director, buscadores de un Conan a lo Simon Bisley.

El personaje literario no ha tenido suerte fuera de los relatos que escribió Howard. Los escritores de pastiches lo pulverizaron y en los comics, incluso los más honrosos y talentosos, el cimmerio de Howard quedó (al menos estéticamente) un tanto cojo. En el cine directamente se han saltado cualquier respeto al personaje literario (empezando por Millius) y han reescrito al personaje como les ha dado la gana. Todos los aficionados del Conan original hubiéramos querido una serie de películas que llevaran a la gran pantalla historias como La Torre del Elefante, Nacerá una bruja o El tesoro de Tranicos, dando inicio a una franquicia cinematográfica respetuosa, seria y sobre todo adulta. Pedíamos demasiado. Con esta que se acaba de estrenar parecía evidente que a Conan no lo iba a reconocer ni la madre que lo parió, como diría algún político retirado. Pensar que podíamos ver un Conan howardiano era ser demasiado ingenuos. Ir a ver esta película con afán purista era un ejercicio de masoquismo. Esto era la crónica de una muerte anunciada.

Al menos el que escribe esta reseña no tenía puesta esperanza alguna en una adaptación correcta del personaje; es más, se esperaba lo peor de lo peor y no se ha sentido estafado. Quizás por ello lo pasé muy bien viendo una entretenida película de espadazos al desvergonzado estilo ochentero. Es la única forma de disfrutar este Conan el Bárbaro del 2011; no hay que pedirle más porque no tiene más.

Andrés Díaz

Conspiración en Bizancio

Bizancio, o Constantinopla desde los tiempos del emperador Constantino, es uno de los ámbitos más fascinantes y sin embargo desconocidos de la Historia de Occidente. Y digo “de Occidente” porque Constantinopla tuvo un papel destacado en la génesis y desarrollo de muchos pueblos y naciones de la Europa del Oeste, tanto en el norte como en el sur. Incluso en Hispania Constantinopla tuvo colonias y gran poder, así como en Italia, Grecia, los Balcanes y el Centro del viejo continente. Cuando la ciudad de Roma estaba en franca decadencia Constantinopla brillaba luminosa y se constituyó en heredera y garante del gran Imperio Romano, de su cultura ya cristianizada, dotándola de un tono en cierto modo oriental. También Constantinopla ha tenido una importancia capital para los europeos en el sentido de que contuvo durante largo tiempo las embestidas del imperio más agresivo y poderoso de los primeros siglos después de Cristo: el Imperio Turco. La resistencia bizantina ante la Media Luna adquirió tintes heroicos, con batallas y asedios que harían enrojecer de envidia a las gestas de Carlomagno o incluso de nuestra añeja Reconquista. Constantinopla sufrió además los ataques de los pueblos bárbaros europeos y sufrió la “ayuda” de los caballeros francos durante las Cruzadas. De no haber existido el muro de contención que era Constantinopla, tal vez la historia de Europa no sería la misma y hoy la Media Luna imperaría mucho más al oeste de Turquía. Las crónicas occidentales -las que al fin y al cabo nos han quedado- están teñidas de prejuicios contra Contantinopla y su imperio, entre otras cosas por la pugna entre el Papado y la Iglesia Ortodoxa o las luchas de los reinos germánicos contra los constantinopolitanos. Así, Constantinopla fue muriendo desangrada en su lucha contra el Imperio Turco y las naciones cristianas apenas la ayudaron antes de su caída final, a mediados del siglo XV.

En la novela de Hilario Gómez, novela histórica y no fantástica, el periodo elegido es uno de esplendor y gloria de Constantinopla: el año 959 d.C. Entonces el imperio aún era fuerte y podía no sólo resistir, sino devolver los golpes contra sus enemigos bárbaros de Europa y contra los musulmanes, desunidos tras la fragmentación del Califato de Bagdad. Hilario Gómez nos describe de modo exhaustivo una Constantinopla luminosa y sabedora de su fuerza, incapaz de concebir que algún día pueda caer ante ningún invasor. Sus ejércitos cosechan victorias por tierra y mar y sus ciudadanos llevan una vida razonablemente próspera y tranquila para la época.

Entre esos parámetros, el argumento y la trama toman la senda no de una novela épica de grandes batallas y devenir de emperadores, familiares y altos burócratas, como suele ocurrir en la novela histórica, sino de una novela de misterio e intriga; incluso se la puede calificar de “policíaca” porque todo empieza con el asesinato de un copista. La investigación policial lleva a palabras mayores, con una intriga de veras “bizantina” en la que intervienen personas poderosas y que puede comprometer la seguridad y estrategia de todo el imperio. Así pues, toma aires también de política ficción. La trama detectivesca es correcta y eficaz sin pasar de estos límites, ya que le falta un giro final sorprendente que deleite al lector de novelas de misterio. También tiene su componente de aventuras y viajes, aunque lo épico parece escrito con minúsculas y no hay grandes batallas ni hechos de armas portentosos. La gran fuerza de la novela está en la exhaustiva y perfecta documentación, un placer para los amantes de las novelas de época. El lector es transportado a las calles de Constantinopla, sus instituciones, los parajes que la rodean, todo ello con un grado de verosimilitud muy notable. Por otro lado, hay cierto afán “educador” al contarnos hechos políticos sobre Constantinopla, para encajar la pequeña historia de la novela en la gran Historia. La psicología de los personajes está lograda, con alguna concesión a la corrección política, pero que al final pasa desapercibida y no empaña el resultado general. El estilo es elegante y lo bastante rápido como para no aburrir. Sólo es ralentizado por esas lecciones de Historia que de vez en cuando el autor imparte, que pueden gustar a unos y a otros no tanto.

En definitiva, se trata de una novela histórica bien escrita, con un notable alto en la documentación y por tanto muy sólida y verosímil.

Andrés Díaz

Nacida para ser perfecta, con un cuerpo capaz de hacer que cualquiera entregue su alma sólo por poseerlo. Literalmente. Criada sin más alegrías que sus clases de lucha. Creyéndose maldita. Con un alma humana cuyo dolor no entiende. Alimentada a través de la carne. Diseñada para ser el segundo ser más poderoso del mundo aunque ella misma piense que su vida no vale nada.

Y cuando se acerca la noche de su cincuenta y cinco cumpleaños, la mayoría de edad para los suyos, descubre una antigua venganza que no está completa. Se da cuenta de que es un importante peón en una guerra que lleva siglos fraguándose. Y eso la lleva a dudar de lo que siempre ha creído ser.

Cazarrecompensas, de madre asesinada y padre ejecutado, sarcástica y transgresora, protegida por el único nosferatu al que no desea estacar con sus tacones… por sus venas corre la sangre demoníaca más seductora y peligrosa. Así como el potencial para acceder al poder del pozo de todas las almas.

- Título: El Pozo de Todas las Almas
- Autor: Amaya Felices
- Ilustración de portada: Miguel Regodón Harkness
- Diseño gráfico y maquetación: Silvia Pou
- ISBN: 978-84-92826-22-3
- Colección: Serie Gótica
- Formato: 216 Págs. 21,6 x 15 cm.
- PVP: 17,00 €

http://www.mundosepicos.es/fondo_editorial/elpozodetodaslasalmas.htm

Thren Felhorn es el asesino más terrible de su tiempo. Con los gremios de ladrones bajo su poder, decide declarar la guerra contra el Trifect, una alianza de nobles ricos y poderosos. Su hijo, Aaron, ha sido adiestrado desde su nacimiento para ser su heredero, pero en una misión en la que se le encomienda acabar con la hija de un influyente clérigo, optará por arriesgar su vida para protegerla de la ira de su propio gremio.

Asesino o protector, cada elección tiene sus consecuencias…

Mundos Épicos se complace en anunciar la salida al mercado de Trilogía de las Sombras I. Baile de Capas, de David Dalglish, obra perteneciente a la Serie Épica. A la venta el 17 de mayo.

«Dalglish ha comenzado con buen pie, pero no es menos cierto que le espera un futuro prometedor, pues se perfila como uno de los escritores que marcarán tendencia en los próximos años».

David Velasco

Prólogo de esta edición

David Dalglish

Nacido en Fort Lauderdale (Florida), actualmente vive en una zona rural de Missouri con su esposa Samantha, su hija Morgan, y el dragón barbudo Harruq. Es Licenciado en Matemáticas, estudios que culminó en 2006 en la Missouri Southern State University. Después de un largo periodo centrado en el mundo de la restauración, y de trabajar con niños de Educación Especial, ahora está dedicado por completo a la escritura. Es autor de siete libros (incluida la prestigiosa saga The Half-Orcs), con los que ha cosechado un notable éxito entre los lectores de habla inglesa, convirtiéndose así en uno de los grandes autores revelación de la literatura fantástica de los últimos tiempos. En cuanto a sus aficiones, pasa su tiempo libre viendo Bob Esponja con su hija.

Dalglish se ha convertido en un autor revelación en lo que a literatura fantástica se refiere, con 50.000 copias vendidas en apenas unos meses y el respaldo absoluto de la crítica.

http://ddalglish.com/

- Título: Trilogía de las Sombras I
- Subtítulo: Baile de Capas
- Título original: Shadowdance Trilogy, Book I. A Dance of Cloaks
- Autor: David Dalglish
- Coordinación editorial: Joaquín Martínez Soler
- Traducción: Eva de Gregorio González
- Asesor de español y prólogo: David Velasco
- Ilustración de portada: Peter Ortiz
- Ilustraciones interiores y mapa: Miguel Regodón Harkness
- Diseño gráfico y maquetación: Pablo Guil
- Asesoramiento artístico y agencia literaria: EpicArts
- ISBN: 978-84-92826-20-9
- Colección: Serie Épica
- Formato: 348 Págs. 21,6 x 15 cm.
- PVP: 18,00 €

http://www.mundosepicos.es/fondo_editorial/trilogiadelassombras.htm

Leer primer capítulo:

http://www.mundosepicos.es/trilogiadelassombras/txt/bailedecapastxt.pdf